폴라 셔는 독창적이고 개성적인 스타일로 디자인계를 혁신한 미국의 그래픽 디자이너이자 아티스트입니다 . 1991년 디자인 에이전시 펜타그램에 합류한 그녀는 초대 대표로서 시티 은행 , 티파니앤코, 퍼블릭 시어터 , 재즈 앳 링컨 센터, 뉴욕 현대미술관, 미국 홀로코스트 기념관 등 다양한 고객사를 위해 기업 아이덴티티, 광고 캠페인, 환경 그래픽, 패키징, 출판물 디자인 프로젝트를 진행해 왔습니다 .
"순식간에 친숙함을 불러일으키는 마술사 " 로 불리는 파울라 셰르의 작품은 팝 문화부터 순수 미술에 이르기까지 다양한 영향을 받았습니다. 이 글에서는 파울라 셰르의 경력과 가장 주목할 만한 디자인들을 살펴보고, 디자이너로서의 활동과 화가로서의 활동을 어떻게 결합시켰는지 알아보겠습니다.
전기
폴라 셔는 1948년 10월 6일 워싱턴 D.C. 에서 지도 제작자와 교사의 딸로 태어났습니다 . 어린 시절부터 아버지가 그린 지도의 영향을 받아 미술과 디자인에 관심을 보였습니다. 그녀는 펜실베이니아 주 타일러 예술대학에서 순수미술을 전공했으며, 그곳에서 시모어 크와스트 의 제자였고 , 1973년에 그와 결혼했습니다.
졸업 후 그녀는 뉴욕으로 이주하여 랜덤 하우스 아동 도서 부문의 레이아웃 담당자로 전문 경력을 시작했습니다 . 이후 CBS 레코드 와 계약을 맺고 홍보 부서에 입사했습니다. 그 후 애틀랜틱 레코드로 옮겨 아트 디렉터로 활동했습니다 . CBS를 떠난 지 1년 만에 그녀는 다시 아트 디렉터로 채용되었는데, 이번에는 앨범 커버 부서를 총괄하는 자리였습니다. 그녀는 그곳에서 8년 동안 재직하며 음악 문화에 길이 남을 명반들을 디자인했습니다.
1982년 그녀는 독립적인 활동을 시작했고, 1984년에는 테리 코펠과 함께 코펠앤셔(Koppel & Scher)를 설립했습니다. 이 회사는 7년간 운영되면서 기업 아이덴티티, 광고 캠페인, 출판 프로젝트 등을 개발했습니다. 1991년에는 펜타그램(Pentagram) 에 파트너로 합류했으며 , 현재까지 그 직책을 유지하고 있습니다.
디 세뇨
파울라 셰르의 작품은 혁신적이고 표현력 넘치는 타이포그래피 활용과 역동적이고 일관성 있는 시각 시스템을 구축하는 능력 으로 특징지어집니다 . 그녀의 가장 유명한 디자인 몇 가지는 다음과 같습니다.
- 씨티은행의 기업 아이덴티티, 1998년 Tom Geismar와 함께 제작되었습니다. 로고는 은행 이름과 보호용 우산을 상징하는 문자 t 위에 빨간색 리본을 결합한 것입니다. 디자인은 성공적이었으며 금융 부문에서 가장 눈에 띄는 디자인 중 하나가 되었습니다.
- 티파니앤코의 기업 아이덴티티., 1995년 제작. 주얼리의 특징적인 컬러인 터콰이즈 블루 바탕에 우아하고 클래식한 타이포그래피로 브랜드명을 표기한 로고입니다. 디자인에는 브랜드의 세련미와 럭셔리함은 물론, 전통과 역사도 반영되어 있습니다.
- 퍼블릭 시어터의 그래픽 아이덴티티, 1994년에 창설되어 이후 몇 년 동안 확장되었습니다. 이 디자인은 극장의 포스터, 프로그램, 광고 및 간판을 만들기 위해 생생한 이미지 및 색상과 결합된 대담하고 압축된 타이포그래피 사용을 기반으로 합니다. 디자인은 무대에서 공연되는 작품의 에너지, 다양성, 창의성을 전달합니다.
- Jazz at Lincoln Center의 그래픽 아이덴티티, 2004년 제작. 재즈의 움직임과 리듬에서 영감을 받은 디자인으로, 기하학적 모양, 대비되는 색상 및 다양한 글꼴을 사용하여 역동적이고 다재다능한 시각적 언어를 만들어냅니다. 디자인은 포스터, 브로셔, 티켓, CD 등 다양한 매체에 적용됩니다.
그림
디자이너로서의 활동 외에도, 파울라 셰르는 90년대 후반부터 회화 작업을 해왔습니다 . 그녀의 작품은 주로 대형 지도로, 세계 여러 곳을 추상적이고 다채로운 스타일로 묘사합니다. 셰르는 지도를 통해 자신만의 세계관을 표현하는 동시에 지리, 정치, 역사, 문화와 같은 주제에 대해 성찰합니다.
그의 그림은 뉴욕 현대 미술관, 덴버 미술관, 쿠퍼 휴잇 국립 디자인 박물관 등 수많은 갤러리와 박물관에서 전시되었습니다 .
파울라 셰르의 회화에서 또 다른 흥미로운 점은 그녀가 크기와 비율을 가지고 노는 방식입니다. 그녀는 지리적 현실에 부합하지 않고 오히려 자신의 인식이나 해석을 반영하는 지도를 만들어냅니다. 예를 들어, 그녀의 연작 "세계 "에서 셰르는 인구, 기후, 종교, 정치 등 다양한 기준에 따라 세계를 표현하며, 각 영역에서의 중요성이나 관련성에 따라 국가나 지역의 비중을 다르게 합니다. 이러한 방식으로 셰르는 기존의 지도에 의문을 제기 하고 디자인이 우리의 세계관에 어떻게 영향을 미칠 수 있는지 생각해 보도록 우리를 이끌어갑니다.
감사의 말
Paula Scher는 다음을 포함하여 그녀의 작업으로 수많은 상과 표창을 받았습니다.
- AIGA 메달2001년 미국 그래픽 디자인 부문 최고상이다.
- SOTA 타이포그래피 상, 타이포그래피 분야에 기여한 공로로 2017년 타이포그래픽 애호가 협회(Society of Typographic Aficionados)에서 수여하는 상입니다.
- 내셔널 디자인 어워드, 2019년 쿠퍼 휴이트 국립 디자인 박물관(Cooper Hewitt National Design Museum)에서 디자인의 우수성과 혁신을 인정받아 수상했습니다.
또한 셰르는 시각예술학교나 쿠퍼 유니언과 같은 여러 대학에서 명예 박사 학위를 받았으며 , 다양한 교육 기관에서 객원 교수로 활동했습니다.
디자인 역사의 스타
폴라 셔는 세계적으로 가장 영향력 있는 그래픽 디자이너 중 한 명으로 , 미국 일상 언어의 일부가 된 상징적이고 지적이며 접근하기 쉬운 이미지를 창조한 것으로 유명합니다. 그녀의 작품은 혁신적이고 표현력 넘치는 타이포그래피 사용과 역동적이고 일관성 있는 시각 시스템 구축 에 기반을 두고 있습니다 . 셔는 또한 회화 작업도 하며, 자신만의 세계관을 반영하는 다채롭고 추상적인 지도를 제작합니다. 그녀는 작품으로 수많은 상을 받았으며 여러 세대의 디자이너들에게 영감을 주는 존재 입니다.