El 마드리드 디자인 페스티벌 이번 9회째를 맞이하는 이 행사는 단순한 전문가 모임을 넘어 주요 행사로 변모했습니다. 도시를 위한 문화적 이야기 이 행사는 박물관, 스튜디오, 브랜드, 기관, 그리고 지역 사회 전체를 디자인을 중심으로 연결합니다. 한 달 남짓한 기간 동안 마드리드는 성찰, 시장, 실험, 그리고 일상생활이 교차하는 열린 실험실로서 다시 한번 기능합니다.
중에서 8월 5일과 3월 2일 프로그램이 활성화됩니다. 200개의 이벤트와 거의 300개의 공간 수도 곳곳에 흩어져 있는 전시회 중 일부는 5월까지 계속됩니다. 이제는 확립된 모토 아래 “세상을 재설계하다”이 축제는 과장되거나 순진하지 않은 담론에 빠지지 않으면서, 디자인을 윤리적, 사회적, 경제적 도구의 관점에서 도시, 사물, 재료를 바라보는 것을 목표로 합니다.
콜론의 전시 중심지: 분위기를 조성하는 세 가지 전시
이번 축제의 중심은 다시 한번 다음과 같은 곳에 있습니다. 페르난 고메스. 마을 문화 센터콜럼버스 광장은 큐레이터 담론의 중심지가 됩니다. 2월 6일부터 5월 3일까지그곳이 바로 그곳입니다 세 가지 주요 전시회 이 판의: 앙드레 리카르. 디자인 인 유어 플레이스, 지중해 선언문 y 과테말라의 섬유 예술: 디자인과 정체성사용, 영토 및 정체성에 관한 삼부작으로 구상되었습니다.
주최 마드리드 시의회의 지원을 받는 공장축제는 계속됩니다 알바로 마티아스 이번 전시는 방향성을 주도하며 페르난 고메즈 센터가 주변 지역, 쇼룸, 갤러리, 독립 센터 등을 아우르는 지도가 펼쳐지는 일종의 "기반" 역할을 한다는 아이디어를 강화합니다. [대표자 이름]을 비롯한 기관 대표들이 공식 발표회에 참석했습니다. 마리아 호세 바레로시의회 문화 총괄 담당자와 큐레이터, 그리고 초청국 대표들이 함께 참석했습니다. 과테말라.
앙드레 리카르: 산업 디자인에서의 사용 윤리
위대한 회고전 앙드레 리카르. 디자인 인 유어 플레이스 이는 축제의 개념적 핵심으로 제시됩니다. 단순히 100편 이상의 작품을 검토하는 데 그치지 않습니다. 60년의 일 일반적으로 다음과 같이 정의되는 사람 "스페인 산업 디자인의 아버지"오히려 이는 명확한 논제를 제시합니다. 즉, 디자인은 서비스로서, 일상적인 문제에 대한 구체적인 해결책으로서, 강력한 윤리적, 사회적 차원을 지닌다는 것입니다.
큐레이팅 마리나 포베다노와 아르나우 파스쿠알이번 전시는 고전적인 연대기적 구성을 피하고 있습니다. 사용 공간별로 구성품을 정리하세요.식탁, 부엌, 욕실, 서재, 파티장… 이런 식으로 사물들은 제 역할을 하는 곳에 배치되어 박물관의 사물 숭배에서 벗어나 일상생활의 도구로서의 지위를 되찾게 됩니다.
다음과 같은 아이콘들이 방에 나타납니다. 타투 램프얼음 집게 통은 바르셀로나 92 올림픽 성화병들 푸이그 향수 아구아 브라바처럼, 우유병 라니아데네네스 샴푸병이나 비트 코코아 용기, 코르베로 주방, 몰리넥스 착즙기, 그리고 바르셀로나 주 의회에서 사용하는 도시 쓰레기통까지. 대부분 전시되어 있습니다. 진열장 외부에손이 닿는 높이에서 그 기능적 기원을 강조하기 위함이다.
투어는 다음과 같이 마무리됩니다. 스케치, 시제품, 사진 및 문서 이 전시는 바르셀로나 디자인 박물관의 아카이브와 알레한드로 메나와 같은 개인 소장품에서 발췌한 작품들을 선보이며, 리카르드 자신이 자신의 경력을 되돌아보는 다큐멘터리도 함께 상영됩니다. 전시는 이러한 관점을 강조합니다. “보이지 않는 디자인” 사용자들이 저자의 서명을 알아볼 필요 없이 일상생활에 자연스럽게 녹여낼 수 있는 콘텐츠입니다.
이 전시는 ~의 기획으로 제작되었습니다. 라 파브리카(La Fábrica)와 마드리드 디자인 페스티벌(Madrid Design Festival) 공동 제작 디세니 허브 바르셀로나 y 일시적 유행AC Marca와 Tatay 같은 기업들의 후원을 받아, 해당 디자이너는 수상의 영예를 안았습니다. 국가 디자인 어워드 1987년에 수상했습니다. 2025년 마드리드 디자인 페스티벌 어워드그는 여기에서 단순히 사물을 창조하는 사람일 뿐만 아니라, 중요한 인물로 소개됩니다. 디자인의 보급 및 제도화 스페인 인치
지중해 선언: 물질, 기억, 그리고 긴장 상태에 놓인 영토
리카르의 설명이 사용 윤리에 초점을 맞춘다면, 지중해 선언문 그녀는 시선을 그쪽으로 돌린다. 영토 윤리큐레이터: 마리오나 루비오 사바테스이번 전시는 100여 종의 작품을 한자리에 모았습니다. 30명의 예술가, 디자이너 및 장인 도자기, 유리, 나무, 바구니, 모자이크, 직물 등을 사용하여 작업하는 사람들로, 이들을 결합하여 작품을 만듭니다. 전통 공예와 현대 소재 실험.
전시 공간은 다음과 같이 구상되었습니다. 감각적인 풍경 이는 과거의 기억과 오늘날 지중해의 취약성 모두에 호소합니다. 관광 엽서에서나 볼 법한 이야기가 아니라, 매우 현실적인 위협들을 강조합니다. 오염, 자원 과잉 착취, 대규모 관광 및 도시 개발 압력 이는 해당 지역의 균형을 해치고 생태계와 문화를 위협합니다.
이러한 맥락에서 장인정신은 다음과 같이 제시됩니다. 저항 도구 정성스럽게 제작된 이 작품들은 자가 출판된 작품, 소장 가치가 있는 디자인, 그리고 지역 공방에서 탄생한 오브제들로 구성되어 있으며, 과거의 유산을 되찾는 상상의 세계를 만들어냅니다. 불완전함과 수제품의 흔적 가속화되고 비인간적인 생산 방식에 대한 대안으로.
참가자 명단에는 기존의 미의 기준에 의문을 제기하는 신세대 인사들이 포함되어 있습니다. Casa Antillón, Emilie Lisi, Valeria Vasi, Worn Studio, Justine Menard 또는 Sofia Karnukaeva특히 그의 작품은 단순히 장식적인 스타일로만 머무르지 않고, 지중해의 본질을 담아내는 가능성을 탐구합니다. 논란이 있는 문화 아카이브 그리고 가능한 미래에 대한 시나리오로서.
과테말라, 초청 연사: 살아있는 정체성으로서의 직물
세 번째 중앙 전시회, 과테말라의 섬유 예술: 디자인과 정체성지중해와 연결되는 10.000km가 넘는 여정을 소개합니다. 중앙 아메리카과테말라는 다음과 같이 참여합니다. 게스트 국가 그리고 페르난 고메즈 공간을 매달린 천, 색채, 소리로 가득한 몰입형 환경으로 탈바꿈시켜 마치 시장의 한 장면을 연상시킵니다. 치치 카스 탈난 고이 지역에서 가장 활기 넘치는 곳 중 하나로 여겨집니다.
이 전시는 다음 사람이 기획했습니다. 이도니카 건축과 함께 아마릴로 스튜디오 그리고 큐레이팅된 에밀리아노 발데스 INGUAT에게 있어 그것은 여러 가지를 하나로 모읍니다. 서로 다른 공동체의 후이필허리띠 직조기, 벽옥이나 브로케이드, 시각적 투영 및 사운드 작품과 같은 기법이 포함됩니다. 직공들의 목소리와 기록이 설치 작품은 우리에게 직물을 민속 유물이 아닌, 그 자체로 이해하도록 이끌어줍니다. 정교한 설계, 소통 및 기억 시스템.
발표 중에 과테말라 관광부 장관 해리스 휘트벡그는 이러한 섬유 유산이 과거의 것이 아니라 현재의 것이라고 주장했다. 현재와 미래마야 공동체와 그 외 모든 사람들에게 있어서 현대적인 디자인 국내외를 막론하고, 이번 전시는 각각의 직물이 이야기, 상징, 성 역할, 위계질서, 그리고 연대감을 담고 있다는 점을 강조합니다. 살아있는 언어 지속적으로 업데이트됩니다.
2월 6일부터 5월 3일까지 무료로 입장 가능한 이 전시는 디자인을 다음과 같이 이해하려는 축제의 취지와 일맥상통합니다. 움직이는 문화유산 또한 세대 간 전승의 도구로서의 역할도 하는데, 이는 프로그램의 다른 프로젝트에서도 반영되는 부분입니다.
시상식, 박람회 및 전문가 프로그램: 생태계로서의 디자인
전시회 외에도, 2026 마드리드 디자인 페스티벌 전문성을 강화하기 위해 다음을 통해 노력합니다. 마드리드 디자인 페스티벌 어워드올해는 영향력 있는 직업으로 산업 디자이너를 선정했습니다. 콘스탄틴 그릭갤러리 소유주이자 큐레이터 로사나 올란디 그리고 건축가이자 대중화자 줄리 카펠라유럽 디자인 문화에 미치는 다양한 영향을 보여주는 세 가지 사례.
올해의 주요 신규 개발 사항 중 하나는 다음과 같습니다. FORMA 디자인 페어, 로 표현됨 수집용 디자인에 특화된 최초의 스페인 박람회그것은 다음 시점부터 진행될 것입니다. 3월 4일~8일 마드리드 마타데로에서 그리고 다음과 같은 만남의 플랫폼이 되기를 열망합니다. 스튜디오, 갤러리, 브랜드 및 장인스페인에서는 아직 성장 단계에 있지만 다른 유럽 국가에서는 상당한 입지를 확보하고 있는 시장 부문입니다.
동시에 프로그램 마드리드 디자인 프로 이 행사는 페스티벌의 전문 세션에 초점을 맞추고 있으며, 워크숍과 프레젠테이션이 진행됩니다. 생명공학, 신소재, 사회적 영향, 지속가능성 및 인공지능 디자인에 적용되는 주제들을 다룹니다. 본 세션은 창의적인 전문가, 연구자, 기업들을 한자리에 모아 디자인 실무와 현재의 기술 및 사회적 변화를 연결하는 것을 목표로 합니다.
도시 배치가 완료되었습니다. 마드리드 디자인스튜디오, 쇼룸, 박물관 및 지역 공간을 활성화하는 지도이며, 올해는 다음을 포함합니다. 참베리 으로 새로운 디자인 지구도시 곳곳에서 펼쳐지는 다양한 경로, 개방일, 그리고 특별 활동들은 축제를 이해하는 데 도움을 줍니다. 분산된 경험 그리고 단순히 주요 전시회 이정표의 집합체로서만이 아닙니다.
MINI와 디자인 어워드: 도시 생활 개선 프로젝트
민간 지원 중에서, MINI 역할을 재개합니다 2026 마드리드 디자인 페스티벌 공식 스폰서매회 더욱 강력해져 온 협력 관계를 더욱 공고히 합니다. 이러한 맥락에서 브랜드는 다음과 같은 행사를 기획합니다. 제6회 MINI 디자인 어워드디자인 관점에서 다음과 같은 문제를 해결하는 프로젝트에 중점을 둡니다. 도시 생활의 질을 향상시키는 방법.
다음 업체들이 이번 제안 요청에 지원서를 제출했습니다. 60 개 이상의 제안 전문가 부문과 신진 인재 부문으로 나뉜 이번 공모전에서는 이동성, 공공 공간, 복지, 자원 활용, 사회적 포용과 같은 문제들을 다룹니다. 최종 후보는 추후 발표될 예정입니다. 수상자는 2월 19일에 발표됩니다. 갈라 행사에서 개최될 예정입니다. Institución Libre de Enseñanza마드리드에서 교육적, 문화적 상징성이 강한 공간입니다.
행사 기간 동안 참석자들은 다음 장소들도 방문할 수 있습니다. “인생의 길 / 인생의 고속도로”마드리드를 기반으로 활동하는 예술가이자 인테리어 디자이너의 설치 작품입니다. 이리아 마르티네스이는 다음과 같은 개념적 여정을 제안합니다. 디자인, 경험 및 움직임 그들은 서로 교차하며 우리가 도시에서의 일상적인 여정과 관계를 맺는 방식을 재고합니다.
MINI는 또한 이러한 새로운 환경을 활용할 것입니다. FORMA 디자인 페어 마드리드 특별한 협업의 결과물을 처음으로 소개합니다: 새로운 에디션 MINI x 폴 스미스이는 자동차 브랜드 특유의 엔지니어링과 영국 디자이너의 비전을 조화롭게 결합시킨 결과물입니다. 단순히 제품 자체를 넘어, 회사는 이번 페스티벌에서의 존재감을 다음과 같은 맥락 속에서 표현합니다. BMW 그룹의 스페인 문화에 대한 헌신이동성, 디자인 및 지역 창의성을 연결합니다.
디자인과 사회 변화: TetuánCrea의 사례
축제의 지도는 도심이나 대형 브랜드에만 국한되지 않습니다. 새롭게 떠오르는 플랫폼들이 그 예입니다. 테투안크레아 그들은 마드리드 디자인 페스티벌의 또 다른 측면, 즉 디자인을 다음과 같이 이해하는 측면을 강화합니다. 사회 및 지역사회 변혁을 위한 도구설립된 지 3년도 채 되지 않았고 최근에 협회로 설립된 TetuánCrea는 다음과 같은 것들을 한데 모았습니다. 44개 파트너사와 30개 크리에이티브 스튜디오 La Ventilla와 Cuatro Caminos 사이.
2026년 행사에 대한 그들의 참여는 세 가지 주요 축을 중심으로 구성됩니다: 프로젝트 "보육원"새로운 판 오픈 스튜디오 그리고 전시회 “enLANA2”이러한 계획들을 통해 협회는 다음과 같은 역할을 강화합니다. 디자이너, 지역 주민, 사회 단체 및 청년 간의 협력을 위한 플랫폼이 축제는 단순한 쇼케이스가 아니라 2월 이후에도 지속될 수 있는 과정의 출발점이기도 합니다.
프로젝트 "보육원"와 협력하여 개발되었습니다. 북부 청소년 협회창의적인 연구실과 프로세스를 활용합니다. 코드 서명 바예카스와 푸엔카랄 지역 학교의 학생 및 교사들과 함께 다음을 고안했습니다. 팝업 스토어 "OFFLINE – Connecting Human Shop"이라는 제목으로 열린 이 전시는 Institución Libre de Enseñanza의 Fiesta Design에서 개최되었습니다. 전시에서는 직업 훈련 학생들이 직접 제작한 의류와 장인 공방과의 협업으로 탄생한 오브제들을 선보였습니다. 소울렘여성의 사회적 및 노동적 통합에 중점을 두었습니다.
Norte Joven은 이러한 경험이 젊은이들에게 중요하다고 강조합니다. 교육 과정의 휴식 이는 참가자들이 자신감을 얻고, 다른 언어를 통해 자신을 표현하며, 주변 환경과 다른 방식으로 관계를 맺도록 도와줍니다. 프로그램 책임자에 따르면, 이미 프로그램을 수료한 많은 참가자들이 이러한 유형의 프로젝트가 자신들에게 많은 도움이 되었다고 말합니다. 그들의 생각을 재평가하다 그리고 더 큰 자신감을 가지고 새로운 단계에 도전할 수 있습니다.
쇼룸과 도시 브랜딩: 마드리드 마라찌 사례
디자인 관련 기업들도 축제를 활용하여 더 많은 고객에게 제품을 선보입니다. 도자기 회사도 그중 하나입니다. 마라치 프로그래밍에 참여합니다 300m² 규모의 쇼룸 합류점에서 세라노 거리와 후안 브라보 거리스튜디오에서 디자인했습니다. ACPV ARCHITECTS(안토니오 치테리오 패트리샤 비엘)축제 기간 동안 해당 공간은 완전히 다른 모습으로 탈바꿈합니다. 오픈 크리에이티브 랩.
투어는 다음에서 시작됩니다. 환영실가정적인 환경을 재현한 설치 작품입니다. 주방은 사교의 중심지 역할을 합니다.이러한 환경에서 커다란 세라믹 판은 다음과 같은 소장품들과 공존합니다. 크로지올로~에서 영감을 받음 수공예적 불완전함또한 대리석이나 최첨단 기술로 만들어진 3차원 입체 조형물과 유사한 표면을 가지고 있습니다.
전시 공간 외에도 쇼룸에서는 다양한 프로그램이 진행됩니다. 워크샵 및 가이드 투어 2월과 3월 초에 걸쳐 배포됩니다. 세션은 다음 항목에 포함됩니다. 디자인에 적용된 인공지능 버지니아 누녜스 마차도와 함께, 관계를 탐구하는 만남 도자기와 직물 루시아 구에메스와 카사망스와 함께하는 공간 탐방 가이드 투어. 모든 활동에는 다음 사항이 필요합니다. 사전 예약이를 통해 수용 인원을 통제하고 참석자들을 더욱 세심하게 관리할 수 있습니다.
이러한 계획들을 통해 축제는 마드리드의 이미지를 더욱 널리 알리고 있습니다. 인테리어 디자인 및 자재 분야 혁신의 기준점 제시이를 통해 기업들이 연구, 브랜드 스토리텔링 및 문화 프로그램을 어떻게 통합하는지 보여줍니다.
안과 밖에서 모두 즐길 수 있는 축제.
거의 10년의 경력을 가진 마드리드 디자인 페스티벌 때때로, 완전히 이해하기 어렵다하지만 이러한 확장은 디자인을 이해하는 특정한 방식을 드러냅니다. 즉, 디자인을 박물관이나 박람회에 국한된 학문 분야가 아니라, 그 이상의 무언가로 이해하는 방식입니다. 그것은 집, 거리, 회사, 그리고 동네를 거쳐 퍼져나갑니다.탁상용 램프부터 공동체 직물에 이르기까지, 산업용품부터 지중해 지역이나 과테말라 직물에 이르기까지.
캐피털 라디오와 같은 전문 언론 매체 및 라디오 방송국과의 인터뷰에서, 해당 기관의 이사는 다음과 같이 말했습니다. 알바로 마티아스이 축제가 탄생하게 된 배경은 다음과 같다는 것을 기억하세요. 도시에 존재하는 생태계도시 계획, 인테리어 디자인, 호텔 및 소매업의 변화는 축제 자체가 생겨나기 전부터 디자인이 마드리드를 어떻게 변화시키고 있었는지를 보여주었습니다. 모토는 다음과 같습니다. “세상을 재설계하다” 다양한 접근 방식과 학문 분야를 수용하기 위해 고안되었습니다.
시상식, 박람회, 지역사회 프로젝트, 쇼룸 및 국제 전시회 등 2026년 행사는 폭넓은 개요를 제공합니다. 오늘날 스페인과 유럽에서 디자인이 차지하는 위치이 축제는 단순히 신제품을 선보이는 자리를 넘어, 다음과 같은 기능을 수행합니다. 관계 지도 여기서는 사용 윤리, 물질적 기억, 섬유 유산, 수집품 시장, 교육, 기술 및 도시 참여가 교차하며, 궁극적으로 디자인이란 이러한 요소들에 대한 결정을 내리는 것임을 분명히 보여줍니다. 우리가 살고 싶은 방식.
